Hablando de libros con José Emilio Iniesta González

José Emilio Iniesta González, Murcia, 1953, es licenciado en filología románica y Catedrático de Lengua castellana y literatura.

Su interés por la civilización que floreció en Al-Andalus le ha llevado a estudiar árabe, obteniendo la diplomatura de dicha lengua en la EOI de Alicante.

Ha colaborado con varias revistas de variado carácter cultural, tales como La sierpe y el Laúd, Monteagudo, Postdata y otras. Sus relatos han aparecido en varias antologías.

Si Vivaldi aprendiese solfeo fue su primera novela, en 2006. Este 2010 ya ha publicado otra novela, también con Alfaqueque: La pintura del monstruo.

Le entrevistamos por su novela La risa de las mujeres muertas.


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Pregunta.- Dice una popular canción que Sevilla tiene un color especial. ¿Es Sevilla y su color el lugar idóneo para encontrarse con la aparición de una princesa mora que, además, era poeta?
Respuesta.- Yo creo que sí, ya que, además de la belleza en sí de la Sevilla de todas las épocas, en dicha ciudad reinó la dinastía de Al-Mótamid, que fue cultísima. El sultán Al-Mótamid fue uno de los mejores poetas de la España musulmana. La protagonista de mi novela “La risa de las mujeres muertas”, es su hija Buthayna, escritora también.


P.- Tal vez deberíamos haber comenzado por explicar qué es una distorsión en el tiempo, algo clave en el encuentro de Julio Petrel con la princesa Buthayna.
R.- Es una mezcla de épocas, el hecho de que dos personas de distintas épocas, alejadas novecientos años, se encuentren.


P.- ¿Es Buthayna todas las mujeres de la historia de la humanidad? Hay momentos de la reflexión de quienes la buscan, que la comparan a la Eva mitocondrial.
R.- Al leer su biografía yo tuve esa idea, esa sensación. Algo hay en los seres humanos que es herencia de todos nuestros antepasados, incluso los más remotos. En el caso de Buthayna, veo a la mujer fuerte y sufrida, sensible, la superviviente, la víctima del fanatismo.


P.- ¿Las mujeres necesitan un traductor, porque dicen una cosa, piensan otra y al final hacen otra distinta? Julio Petrel, por cierto, parece no encontrar la respuesta.
R.- El cerebro de los varones es una máquina simple, demasiado simple acaso para entender a la mujer, cuyo cerebro es más complejo, más perfecto.


P.- Me parece muy interesante, para que se tuviese encuentra, la reflexión de tu personaje Juan Sayago: “el cine español repite hasta la saciedad películas protagonizadas por travestíes, jovenzuelos drogadictos y cuarentones progres con ganas de echar una cana al aire. Si se dignan rodar algo sobre nuestra Historia, es invariablemente sobre la Guerra Civil”, y siempre sobre ella, repetidas unas y otras, pero no sobre otros muchos personajes históricos que no estaría mal descubrir.
R.- Veo una falta de imaginación muy grande en nuestro cine, aunque haya excepciones. Para empezar, tenemos una historia riquísima, fascinante, con sus luces y sus sombras, que en nuestro cine se suele menospreciar. Falta la imaginación y la frescura que, por ejemplo, demuestra el cine argentino.


P.- Si en la primera pregunta te citaba la música, creo que es por que ésta es algo que aparece a lo largo de la novela, y no porque Petrel sea músico, que también, sino por sus expresiones, simbología, metáforas, disonancias, polifonías...
R.- Es una novela “con banda sonora”, incluyendo las “nubas” andalusíes que se cantaban en la corte de Al-Mótamid y su hija Buthayna. Sevilla es una ciudad muy musical hoy, y lo era en el siglo XI, pues en ella se fabricaban los más hermosos instrumentos musicales de Al-Ándalus. Cuando los almorávides (los talibanes del siglo XI) conquistaron Sevilla, prohibieron la música y destruyeron todos esos instrumentos musicales.


P.- Admiro que, en tiempos donde parece que debemos encaminarnos hacia lo políticamente correcto, ¡donde el cuento de Cenicienta puede pasar a ser un tema tabú!, en tu novela aparecen los toros, los franchutes, los moros, la sumisión de la mujer al varón (claras y contundentes palabras del Rey Al-Mótamid a su hija, en la página 48)... incluso cuando mercadeaba con ella ante Yusuf ¿No temes que si ese párrafo, por ejemplo, lo lee la Ministra de Igualdad- suponiendo que lea algo- ordene que lo censuren?
R.- Me temo que la Inquisición ni se crea ni se destruye, simplemente se transforma, y hoy padecemos una Inquisición, que no es religiosa sino laica, y que no quema a la gente en la hoguera (mejor no les demos ideas), pero hay Inquisición y autocensura. Ahora bien, que mis personajes piensen una cosa, no significa que forzosamente yo piense igual. Yo no soy ni Julio Pretel, ni su amigo Aguayo, ni Juan Sayago… ni tampoco Al-Mótamid o Buthayna, claro. Por lo demás, vivimos en un mundo imperfecto, y lo políticamente correcto a veces es una alienación, el enmascaramiento de una realidad desagradable que por desgracia no va a desaparecer porque la nombremos de otra manera.
(Si la ministra me prohibiera ese párrafo, se convertiría entonces en una sucesora de los intolerantes almorávides)


P.- ¿Qué debe ocurrir para que un Zahir nos torture, nos devore y aniquile?
R.- El Zahir es una metáfora de nuestras obsesiones. A veces esas obsesiones nos eligen, y no podemos evitarlo. Mi novela surge de mi obsesión por la princesa Buthayna, mi necesidad de escribir sobre ella tras leer su biografía. Escribí la novela para liberarme de esa obsesión, o quizás para convertirla en algo creativo.


P.- Hay un detalle que me ha sorprendido de la novela. Hay momentos en que narras en tercera en pasado, pero otros en presente, y no para diferenciar el tiempo de Julio y de Buthayna, sino en el de aquél. ¿Por qué lo haces? ¿Qué pretende el autor con esta ruptura del tiempo narrativo?
R.- Traté de dinamizar mi relato presentándolo desde varias perspectivas, desde diferentes ángulos, y además lo he hecho dándoles la palabra a los personajes. Jugué con el tiempo, algo muy propio de la novela contemporánea, porque todo cuanto somos y cuanto nos pasa es consecuencia de un pasado.


P.- ¿Cuánto usas la papelera? O, desde otra perspectiva, ¿cómo sabes si un texto es bueno o no?
R.- Hasta ahora he escrito tres novelas. Por cada novela válida, se han quedado pro el camino tres o cuatro novelas que pudieron ser y no fueron… ¡y que en algún caso ya casi había terminado! Uno nunca está seguro de nada hasta que los demás no lo leen y te dan su opinión, pero creo que el escritor debe ser ante todo crítico consigo mismo.


P.: ¿La buena literatura está hecha por gente desobediente?
R.- No necesariamente, aunque un cierto grado de transgresión es conveniente y puede que imprescindible.


P.- ¿Escribir es al mismo tiempo un regalo y una opresión?
R.- Para mí es un regalo. Me lo pasé muy bien escribiendo “La risa de las mujeres muertas”, hasta el punto de que cuando acabé me invadió cierta melancolía. Pero escribir exige mucho esfuerzo… Más que una opresión es una especie de urgencia que te desvela por las noches, te produce jaquecas, etc., aunque al final, si de eso sale algo medianamente bueno, lo das por bien empleado.


P.- En la breve reseña biobibliográfica que encabeza esta entrevista he citado que este mismo año se ha publicado La pintura del monstruo, que aún no he tenido tiempo de leer. ¿Qué puedes contarnos de esa pintura?
R.- El protagonista de “La pintura el monstruo” es un cuadro atribuido a Caravaggio… y en torno a ese cuadro, las ambiciones, deseos, actitudes y secretos de una serie de personajes actuales. Caravaggio fue un genio de la pintura (en 2010 se conmemora el cuarto centenario de su nacimiento), pero también quizás el mayor psicópata de la Historia del Arte. Se desconocen las circunstancias de su muerte y hasta acaban de ser exhumados sus restos para saber si lo envenenaron.


P.- No sólo de letras vive el hombre. ¿Dónde podemos encontrar a José Emilio en la red? ¿Le dedicas mucho tiempo a ella?
R.- Yo utilizo el ordenador fundamentalmente como máquina de escribir. Es verdad que a través de la red indago, busco cosas… pero no soy un modelo de internauta.


P.: Y como esta sección se llama Hablando de Libros, el futuro de los mismos, ¿cómo lo ve el catedrático de lengua castellana y literatura?
R.- Espero y deseo que los libros no desaparezcan, porque si eso ocurriera, el hombre perdería una de las pocas cosas que mantienen eso que se llama humanismo. Nos embruteceríamos definitivamente. Pero tengo esperanzas de que, tarde o temprano, se produzca un nuevo Renacimiento. Estamos necesitados de ello. Y de los libros.


Muchas gracias.

Una entrevista con más de 2.000 descargas vía internet

Tengo que estar agradecido a los internautas que os seguís interesanto por la entrevista que en su momento José Cantabella subió a la sección "A la carta" de Onda Regional, pues supera ya las dos mil descargas.

No sé si queda alguien que no la haya escuchado, pero si pincháis AQUÍ, pues podéis hacerlo y sumar un pasito más.

Hablando de libros con Gemma Nieto

Gemma Nieto nació en 1971, es licenciada en periodismo y ha cursado estudios de marketing y relaciones públicas. Sus primeros pasos profesionales comenzaron como redactora política para distintos semanarios locales y sus siguientes ocupaciones la hicieron decantarse, definitivamente, por la prensa escrita.

A pesar de haber hecho del periodismo su forma de vida, su verdadera vocación es la novela. Con el tiempo decidió abandonar su labor profesional en los diferentes medios para dedicarse en exclusiva a su carrera de escritora.

La entrevistamos por su novela "El alfabeto sagrado".

“Avara ha d’avara”, abracadabra: el poder creador de la palabra.

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Pregunta.- En la solapa de tu novela, la que nos ocupa, se puede leer: “decidió abandonar su labor profesional en los diferentes medios para dedicarse en exclusiva a su carrera de escritora”, lo que me parece una decisión valiente, aunque no sé si imprudente.
Respuesta.- Ja,ja,ja. Desde luego que fue imprudente, pero no me he arrepentido desde entonces. He aprendido muchas cosas y he conocido a gente nueva que me ha motivado. No he tenido un segundo libre y estoy viviendo una etapa verdaderamente gratificante para mí. Estos últimos años me han dado la oportunidad de variar mi rumbo profesional y dirigirlo más hacia la escritura desde el punto de vista no sólo como escritora si no también como correctora o crítica. Aunque tengo que confesar que echo de menos el sector al que me dedicaba antes, el de la edición de revistas y el frenesí del cierre de edición.


P.- ¿Se puede vivir de la escritura?
R.- Se puede, pero… la gran mayoría no lo hacemos muy bien (ja, ja, ja). Por regla general, los escritores complementan sus ingresos procedentes de sus novelas con colaboraciones freelance para los medios de comunicación, ya se trate apariciones televisivas, radiofónicas o firmas en prensa.
En España, aunque se está incrementando el número de lectores, especialmente en la franja de edad que va desde los 12 hasta los 20 años, aún estamos muy lejos de la media europea y eso influye, qué duda cabe, en la venta de libros. Es algo que nos afecta muy directamente a los que tratamos de vivir de la escritura. Sin embargo, pienso que los que hemos decidido dedicarnos a esto no lo hacemos por dinero si no por la necesidad a la que nos empuja nuestro afán creador. Un pintor, un escultor, al igual que un novelista, no realizan su trabajo para vivir en la abundancia; lo hacen porque necesitan hacerlo, porque algo desde dentro les empuja a ello. Lo describió de una forma muy gráfica Gustavo Adolfo Bécquer, en uno de los prólogos a sus famosos poemas, en donde identificaba a las ideas que tenía en su cabeza como pequeños seres que le incordiaban continuamente hasta que se rendía y decidía darles forma con sus palabras.


P.- Te preguntaba al principio si la decisión era valiente o imprudente, porque además, para empezar, una novela cuyo eje principal es el alfabeto de los mandeos, un grupo religioso minoritario, mínimo podríamos decir, que tiene, al menos en su origen, cierta relación con dos grandes religiones: la hebrea y la cristiana.
R.-Escribir El alfabeto sagrado me ha aportado algunos valores espirituales que no lograba encontrar en nuestra sociedad y eso ha sido gracias a la gran cantidad de documentación que reuní y estudié sobre los mandeos. Era innecesario plasmar la mayor parte de lo que aprendí en la novela, sin embargo yo necesitaba estudiarlo para conferir mayor credibilidad a la historia y poder hacer alusiones sobre los mandeos con naturalidad.
Me sorprendió muy gratamente encontrarme con numerosos paralelismos entre su religión, especialmente al principio de nuestra era, y los credos cristiano y judío. Su enfoque es totalmente diferente y te empuja a pensar en lo que realmente sucedió en aquellos años en Jerusalén que tan decisivos han sido para nuestra cultura. ¿Sabías que en el Harran Gawaita, uno de sus libros sagrados, se narra el bautismo de Jesús? y ¿qué es muy diferente al que relata la Biblia?


P.- He de confesarte que leer tu novela y reencontrarme con las creencias, historia y costumbres mandeas me ha producido mucho placer. Sus ideas me interesaron en un momento de mi vida en que buscaba respuestas a muchas preguntas. ¿Por qué los mandeos?
R.-Por el mismo motivo que tú has podido entrever: yo también buscaba respuestas. Y ellos tienen algunas en su poder. En un principio los vi como hermanos del cristianismo pero con una fe más cercana a nuestra realidad actual, con unas respuestas más próximas a nuestras necesidades reales. Me ha maravillado encontrar en ellos a una comunidad que ha logrado mantener unos valores de unión en este mundo que se nos rompe en pedazos; con una espiritualidad que les ayuda a vivir en el día a día a pesar de sus dificultades pero, sobre todo, por esa unión y ese sentido de pertenencia a un grupo, más importante que el individuo, sin perder en ningún momento lo que les hace únicos como personas.


P.- El que los mandeos consideren a Jesucristo como un “embaucador y un mentiroso”, no les hace especialmente simpáticos a los cristianos.
R.- No, ni se lo ha hecho a los musulmanes; porque para ellos esas palabras también constituyen un insulto ya que tienen a Jesús entre sus más importantes profetas. Sin embargo, esa afirmación hay que ponerla en su contexto.
Para los mandeos, el lenguaje está revestido de una importancia fundamental. De hecho, poseen una lengua con más de 2000 años de antigüedad que utilizan para sus rituales religiosos y que no les está permitido cambiar ni en lo más mínimo. Para ellos, el abagada, como denominan a su alfabeto, es mágico y sagrado. Lo primero que fue creado, antes que los hombres o el mundo, fue el abagada porque consideran que sin palabras nada podría ser dicho y por tanto, nada podría crearse. Es la creación a través del poder creador de las palabras, tal como la vemos en el Evangelio de Juan cuando nos explica que Dios dijo: “hágase la luz”, y la luz se hizo. Se trata de crear a través de la voz.
De ahí la importancia que los mandeos concedieron a las palabras de Juan el Bautista, que Jesús aprendió y que no supo trasmitir bien entre sus adeptos. Ese error en la transmisión es lo que hace que sus palabras no sean válidas y, a su vez, que embauque a la gente.
Las palabras son tan importantes para ellos que, cuando escriben o copian algunos de sus textos religiosos, y cometen un error, no pueden tachar la palabra equivocada, tienen que puntearla por debajo y escribir a continuación la correcta.
Existe una antigua máxima hebrea que dice “avara ha d’avara”, que significa que mientras hablo estoy creando. Los persas copiaron la expresión como “abracadabra” que ha llegado hasta nuestros días. Abracadabra, que abre puertas, ofreciéndote nuevas realidades. No está muy lejos de lo que los mandeos creen que es capaz de hacer su alfabeto mágico ¿verdad?


P.- Además, como tampoco son reconocidos por los musulmanes como uno de los pueblos del Libro, tampoco tienen muchos simpatizantes entre ellos.
R.- Los musulmanes, siguiendo el Corán, respetan los cultos religiosos que disponen de un profeta y de libros sagrados. Son los creyentes que ellos denominan como “gente del libro” (al-i-khitab). Pero no todos, sólo a los tres que indicó Mahoma: el cristianismo, la religión judía y los sabeos.
Aunque hay pruebas de que en el pasado a los mandeos se los denominó sabeos, la interpretación de los Ayatolahs musulmanes difiere de la de ellos y, por lo tanto, su fe no es respetada y son perseguidos con furia.
Lo cierto es que han tenido que huir de sus países de origen, Irán e Irak, porque sus comercios han sido quemados, sus mujeres violadas, han asesinado a muchos de sus hombres y secuestran a los niños para maltratarlos y pedir rescate por ellos.
Los mandeos son gente pacífica que no pueden portar armas. Cuando gobernaba Sadam Hussein en Irak pagaban un impuesto bastante elevado para poder librarse del servicio militar ya que, según su religión, el mero hecho de sujetar un arma les condenaba al infierno. Y, en este sentido te puedo confirmar que siguen ese mandato al pie de la letra.
Han tenido muchos problemas para poder llevar una vida digna y, finalmente, han tenido que huir a otros países donde pudieran vivir en paz. Hoy día los puedes encontrar en Inglaterra, EEUU (que acogió a un cierto número de ellos tras su invasión de Irak), Países Bajos, Australia, Nueva Zelanda…
La culpa de todo la ha tenido la intransigencia religiosa. Nosotros vivimos en un país que, si nuestros representantes ofrecen su voto, los musulmanes podrán disfrutar de su día de fiesta especial, el viernes. Y, sin embargo, los mandeos han intentado vivir en unos países musulmanes en donde les consideraban impuros y no podían tocar algo destinado a un musulmán, donde no podían conseguir estudios superiores, donde no les permitían acceder a puestos de funcionariado y ni siquiera tenían permitido que les vieran los médicos en caso de enfermedad ya que el médico quedaría impuro para poder tratar después a los musulmanes.


P.- ¿Es mágico su alfabeto?
R.- Sí. Para ellos lo es. Como he comentado, creen en el poder creador de las palabras que forman con las letras de su alfabeto.
Inicialmente el abagada constaba de 22 letras y procedía del antiguo alfabeto arameo que se hablaba en tiempos de Jesús en la ciudad de Jerusalén. Para incrementar su poder mágico le añadieron dos letras más y conformar así un abecedario de 24 letras, cada una de ellas representando una de las horas del día. De la misma forma, una de las nuevas letras fue una segunda “a”, de tal forma que su alfabeto comenzara por una “a” y finalizase con otra; ésta es una forma de simbolizar que el principio y el fin de todas las cosas comienza y termina con su alfabeto.
Asímismo, cada una de ellas dispone de una fuerza y de un poder. Por ejemplo, la “a” representa la grandeza y la perfección; la “eh”, una letra que no tiene transliteración a nuestro lenguaje, es el Ojo de Dios…
Les gusta que su alfabeto les ayude a resolver problemas de su vida diaria. Y para ello cortan 24 pedacitos de papel y escriben en cada uno una de las letras del abagada. Después las colocan debajo de su almohada. Cada día, antes de dormirse, piden consejo al alfabeto sobre su problema. Y, cada mañana, si no lo han obtenido, retiran una letra hasta la noche en que el espíritu que rige una determinada letra les ayuda. Su costumbre es llevar esa letra colgada al cuello, como un amuleto.


P.- ¿Has tenido relación con los mandeos? Te lo pregunto por cómo describes sus costumbres, hay momentos en que parece escrito o contado por uno de ellos.
R.- Actualmente estoy al habla con Ardwan Alsabti, nieto del recién fallecido Reshama. El Reshama es la primera figura religiosa de la jerarquía eclesiástica mandea. Es muy similar al Papa cristiano. Sin embargo, a diferencia de él, el cargo de Reshama mandeo puede quedar vacante si ninguno de sus sacerdotes cumple los requisitos para acceder al puesto. De hecho, los 150 años precedentes al gobierno del abuelo de Ardwan, el puesto ha estado vacante.
Gracias a Ardwan y a los 22 sacerdotes que componen su familia he logrado comprender sus creencias y sus valores. Tengo previsto visitarles este verano, si el trabajo me lo permite.


P.- En un mundo amenazado de muerte por el cambio climático, castigado por enfermedades víricas como la Gripe A, ¿qué nos puede enseñar un grupo religioso que clama que Dios existe, la Vida existe, el Conocimiento de la Vida existe y, al tiempo, un intenso rechazo a la vida terrenal, considerándola algo impuro?
R.- A diferencia de otros grupos gnósticos del pasado, la filosofía mandea es un canto a la vida. Es cierto que para ellos, la verdadera felicidad se encuentra en su Mundo de la Luz, al que acceden tras su muerte. Sin embargo, no por ello rechazan la vida terrenal. De hecho, entre sus máximas se encuentra el “creced y multiplicaos”, una idea que otros gnósticos rechazaban por considerar que cada nueva vida sólo venía a sufrir a este mundo. El concepto de celibato para ellos es negativo. Por otra parte, sólo Dios (al que llaman Haii) puede tomar una vida, ellos no pueden arrebatarla.
Estas ideas, como puede observarse, son contrarias al gnosticismo clásico.
Tras mis años de estudio sobre ellos, he aprendido de los mandeos que el concepto de unidad y el de individualidad van de la mano. Me ha maravillado ver la cohesión que mantienen como grupo, se ayudan y confían los unos en los otros; y, por otra parte, mantienen y defienden su individualidad como personas diferentes del resto. Para mí, ésta es la verdad que está buscando nuestra sociedad occidental en la que nos encontramos perdidos; la verdad de ser capaces de mantenernos como individuos autónomos, pero al mismo tiempo creer en algo que es superior a nosotros con las ataduras necesarias para mantener una excelente salud emocional y espiritual.
Otra de las cosas que me ha fascinado de ellos es su sabiduría, tanto la ancestral como la moderna. Porque los mandeos son gente de hoy en día, muy puestos en temas científicos y a los que les preocupa el cambio climático. Como te comentaba, ellos han conseguido fusionar lo que nosotros no hemos sido capaces: Dios y el hombre, historia y modernidad…


P.- El inicio de tu novela es dramático en lo referente al tráfico de antigüedades, destrucción de estatuas para robar sólo la cabeza, implicación de los gobiernos, de los militares, de las universidades, de los museos... No me atrevo ni a preguntártelo, ¿realmente es así en el siglo XXI?
R.- Por mucho que lo lamente, tengo que responderte que sí. La descripción que realizo en la novela sobre el saqueo del museo arqueológico de Bagdad sucedió tal y como lo narro. Me dejé algunos detalles en el tintero pero créeme si te digo que los saqueadores dejaron el museo “como un solar”. Y eso que los arqueólogos americanos avisaron de que esto pasaría. Algunos de los tesoros lograron salvarse gracias a la previsión de los propios trabajadores. Apenas unos días antes de la invasión consiguieron ocultarlos en sitios seguros y se negaron a revelar los escondites a las fuerzas americanas por miedo a que también fueran robados. Algunos de ellos pagaron su silencio con sus vidas.


P.- Me ha gustado la rapidez con la que nos trasladas de Bagdad a la Universidad de Cambridge, y de estas dos al Monasterio de Santa Catalina, en Egipto, y, acto seguido, a Jerusalén, lo que nos introduce en la historia casi vertiginosamente, a la vez que nos preparas en la trama y nos presentas a los personajes principales.
R.- Me gusta la acción, las tramas trepidantes y los thrillers que consiguen arrastrarte hasta el final. Las novelas que he leído por entretenimiento, no por trabajo o documentación, son todas ellas de ese estilo y creo que la forma de narrar, el ritmo y otras características se han quedado dentro de mi cerebro de una forma casi innata porque si quisiera escribir una historia más lenta, más reposada, estoy casi segura de que no saldría bien.
Recuerdo que cuando mi agente presentó la novela a Temas de Hoy para su publicación, una de las principales características que destacaron de ella fue que era muy cinematográfica, con un lenguaje rápido y ameno que permitía “ver” lo que se contaba. De hecho, creo el lenguaje de El alfabeto sagrado es más visual que literario, de hecho la novela está escrita para vivirla en la imaginación.


P.- Supongamos que un lector o lectora de tu novela tiene previsto visitar esa tierra tantas veces santificada y a la vez tantas veces castigada por la guerra, como son Israel y Palestina, ¿puede utilizarla como guía para visitar la Iglesia de la Visitación, la Fuente de María, la Iglesia de la Natividad de San Juan Bautista...?
R.- Perfectamente. La descripción de los lugares de los que se habla en la novela es totalmente real y no hay ningún sitio inventado. Además, las historias que se cuentan sobre esas localizaciones también son ciertas e, incluso, los antropólogos y arqueólogos que menciono en la novela son profesionales que se ganan la vida en los yacimientos de Tierra Santa. Me estoy refiriendo a Shimon Gibson, reputado arqueólogo de la Universidad de Charlotte (Carolina del Norte, USA); Joe Zías, el descubridor de una de las inscripciones que se mencionan en la novela; el Dr. Oren Gutfeld, el metalúrgico Robert Feather…
Cuando finalicé la novela, me percaté de que la realidad y la ficción estaban tan entremezcladas que, incluso para un verdadero erudito en los temas que trato, crear una línea divisoria entre ambas le habría supuesto un gran reto. Por ese motivo decidí escribir unas palabras al final de la novela para explicarle al lector donde comienza la ficción y dónde la realidad, que espero les haya sido de ayuda.


P.- Concluyo, de todo lo hablado hasta ahora, que tras “El alfabeto sagrado” hay mucho trabajo de investigación, de documentación, bibliográfica y sobre el terreno.
R.-Si, una novela de este tipo conlleva mucha documentación. Como bien sabes, más de la que contiene la propia obra. Para hablar de un tema del que desconoces todo es necesario aprenderlo “casi” todo y luego mostrarle al lector algo de lo aprendido. Porque creo que no podrás insertar en una novela el tema que has elegido si tú mismo no lo dominas. Al final, la novela de ficción no parecerá creíble o insertarás la parte histórica dentro de la trama de tal forma que parecerá más una enciclopedia que una novela de ficción.


P.- ¿En qué trabaja ahora Gemma Nieto?
R.- Ahora mismo estoy trabajando en dos novelas nuevas. Una es del estilo de El alfabeto sagrado, aunque con personajes diferentes y ambientada en el Medio Oriente. Es también una obra que requiere una gran documentación y me llevará bastante tiempo. Sin embargo, como sabes que los escritores no podemos dejar de escribir, he comenzado otra novela que requiere de muy poca documentación, siguiendo la estela de la temática romántica paranormal. Está muy alejada de mi forma tradicional de escribir, pero se me ocurrió una historia plausible de ser publicada y, mi necesidad de escribir, hizo el resto. Creo que esta última puede estar terminada en tres meses.


P.- Me vas a permitir hacerte unas preguntas más generales, sobre tu actividad creativa. ¿Cuándo sabes si un texto es bueno o malo?
R.- Básicamente cuando al leerlo me gusta. Hace tiempo leí en un libro de Stephen King (“Mientras escribo”) que un buen escritor tenía que leer mucho y escribir mucho. Puedo afirmar que he leído mucho, soy casi una devoradora de libros. Cuando lees mucho, hay pautas que se van quedando dentro de ti y que, en el futuro, se convertirán en cosas que desearás encontrarte en las buenas novelas: el ritmo interno de la prosa, los diálogos creíbles, los personajes bien perfilados, una trama cuya acción vaya in crescendo… Cuando lees un libro, en seguida te percatas de si tiene todo eso o no; y lo sabes porque la prosa te engancha y te hace olvidar que hay un autor detrás, estás tan dentro de la novela que la historia te tiene totalmente absorbido.
En realidad, se trata de contemplar tus escritos de la misma forma: desde fuera, como si no fueran tuyos, y criticarlos igual que harías con los textos ajenos. Por este motivo, suelo dejar pasar algunos meses entre el final de la redacción de una novela y su última corrección. Es entonces cuanto te has distanciado lo suficiente de ella como para poder verla desde fuera y localizar errores que, de otra forma, no encontrarías. Si con esa “corrección distanciada” como yo la denomino, el texto me atrapa y fluye como un río, entonces creo que la narración es buena. Si tiene aristas, bordes que hacen que no consigas meterte en la obra, entonces es mejor dejarla a un lado.


P.- ¿Usas mucho la papelera?
R.- No, soy una ecologista encubierta (ja ja ja). No la uso por mi forma de trabajar. Suelo utilizar un cuaderno para escribir mis primeras ideas, notas de la trama, apuntes sobre los personajes,… hasta que voy dando forma general a todo y, ya casi al final del cuaderno tengo toda la novela escrita en forma de guión. Ese cuaderno no lo tiro porque me sirve para ver la evolución que ha seguido la historia a medida que la iba creando. Después me siento delante del ordenador y escribo siguiendo las pautas de ese guión. Suelo imprimir la novela un par de veces para hacer, al menos dos correcciones, sobre el papel. Y, teniendo en cuenta que imprimo por ambas caras para ahorrar papel, al final gasto el mínimo posible.
Si te refieres a la papelera de reciclaje del PC, tampoco la uso. Mi forma de enfrentarme a una novela nueva no es encender el ordenador, abrir un documento de Word y esperar a ver qué pasa. La novela ya la tengo escrita en un extenso guión. Sólo tengo que desarrollarlo.


P.: ¿La buena literatura está hecha por gente desobediente?
R.- Y por rebeldes, por inadaptados, por los que no se conforman con la primera respuesta, por los soñadores, por los que ven el mundo con ojos diferentes, por los que quieren construir una nueva realidad… Creo que los que escriben no tienen opción a elegir. Escribir les sale de lo más profundo y tienen que hacerlo. Algo les obliga a ponerse delante de una hoja en blanco y escribir.
Siento que no escribe el que quiere, si no el que puede, porque esa faceta creativa del escritor es como la del pintor, la del escultor o la de cualquier otro artista.
Lo que más sorprende a mis amistades es la facilidad con la que me surgen temas nuevos para novelarlos. Sin embargo, yo lo veo como algo natural porque ha sido así desde que tengo recuerdos de mí misma. De hecho, yo creía que a todo el mundo le sucedía lo mismo.


P.- Anuradha Roy, la escritora hindú, declaró que escribir es al mismo tiempo un regalo y una opresión. ¿Cómo lo ves?
R.- Como lo ve ella. Es un regalo y es una opresión. Es regalo en cuanto te permite expresarte, te da alas, te hace soñar… y es opresión en tanto tienes que escribir, no es una elección, es una imposición. De una parte, las actividades creativas te muestran la posibilidad de expresarte pero, de otra, te obligan a ello. Y es esa dicotomía la que puede convertir a muchos escritores en seres infelices. En el fondo, creo que hay algo de psicopatía en nosotros y que, de alguna forma, sabemos encauzarla para convertirla en arte, a veces en literatura, otras en pintura...


P.- No sólo de letras vive la escritora. ¿Dónde podemos encontrar a Gemma Nieto en la red? ¿Le dedicas mucho tiempo a ella?
R.- Creo que la red es un soporte fundamental tanto para “nutrirte” como para “nutrir”. Para “nutrirte” porque con ella comienzo mi etapa de documentación. De la red obtengo los primeros datos a investigar. Y para “nutrir” porque también la utilizo como un canal para dar a conocer mi obra y poder estar en contacto con mis lectores. Como bien sabes, mantengo actualizado mi blog (www.elalfabetosagrado.blogspot.com) y un técnico elaboró el año pasado una página web.
También navego por la red para conocer la opinión de los lectores, algo que tengo en gran estima; porque, a diferencia de los críticos, ellos opinan con una desinhibición y una libertad que les permite expresar sin tapujos lo que realmente les ha parecido tu novela. Y esas consideraciones no tienen precio, te enseñan la parte de tu trabajo que has hecho bien y aquella en la que no has acertado. Sin ningún género de duda, te ayudan a mejorar.


P.: Y como esta sección se llama Hablando de Libros, el futuro de los mismos, ¿cómo lo ves?
R.- A pesar de ser optimista, lo veo un poco oscuro. Creo sinceramente que el libro digital está a la vuelta de la esquina y que nuestro sector va a tener que re-inventarse a marchas forzadas si no quiere perder el tren tecnológico. Los usuarios más jóvenes, que consumen literatura en un porcentaje bastante importante, son los que llevan la batuta. Y ellos ya usan el mp5, tienen sus blogs personales, se manejan en las redes sociales como pez en el agua… y esos usuarios están demandando poder llevar 1000 libros en el bolsillo. El sector del libro tiene que cambiar y nosotros con él. Y cambiaremos, de eso no me cabe ninguna duda. Hace 15 años ni siquiera soñábamos con el teléfono móvil y hoy tenemos internet. Vivimos en un mundo que avanza demasiado deprisa y, aunque añoremos el tacto de una hoja de papel y su olor, llegará un momento en que sólo leeremos en e-books.


Muchas gracias.
Gracias a ti por la oportunidad que me has brindado de dar a conocer a los mandeos con tu entrevista y gracias también a tus lectores. Desde aquí les envío un caluroso abrazo.

Presentado "El diario inconcluso de Belén"

Un momento de la presentación de El diario inconcluso de Belén, compartiendo mesa con José María López Conesa, el protagonista de la noche; el catedrático Juan E. García Jimenez, y la concejal Mariola Martínez.

Hoy se presenta El diario inconcluso de Belén

Esta tarde, en la Biblioteca Salvador García Aguilar, de Molina de Segura, se presenta la novela más reciente de José María López Conesa, que he tenido el placer y honor de prologar.

Será a las 20 horas, dentro de los actos de la Primavera del Libro de la localidad molinense.

Subo una imagen inédita, tomada del preestreno el pasado jueves en la Tertulia de los Jueves, del Casino de la localidad.

Hoy hace cinco años que se presentó Dulce amargor

Fue en el Aula de cultura de Cajamurcia, en el Paseo Rosales, de Molina de Segura, durante los actos de la Primavera del Libro de aquel año.

Estuve acompañado por mi maestro Antonio de los Reyes y por mi amigo, y hermano, Jesús Maeso.

Acantilados de Papel (facebook)

La versión de acantilados de Papel en facebook sigue creciendo, gracias a todos vosotros y vosotras. Ya somos más de 1.300.

GRACIAS.

Hablando de libros con Luis García Montero

No es la primera vez que el granadino visita Murcia donde conoce y guarda estrecha amistad con algunos de nuestros poetas, entre los que cita a Eloy Sánchez Rosillo. Con su nuevo poemario Vista cansada vuelve a la poesía mirando el pasado desde el presente. Una entrevista de Dolores Moragues Chazarra.



Pregunta: Después de seis años sin publicar y de cincuenta de vida activa vuelve a la poesía y declara que no es fácil para un poeta escribir sobre su infancia, su familia, su ciudad natal, cuando se trata de experiencias ya conocidas, ¿qué obstáculos has encontrado al trasvasar tu biografía a la poesía?
Respuesta: De lo primero que soy consciente es de que el deshogo biográfico es peligroso. Para que el lector sienta interés por un poema sobre la infancia del escritor, sobre su vida familiar, el poeta tiene que contar sus propias vivencias y hacer alusión también a las relaciones universales. Esa ha sido la tarea que yo me he impuesto, y esa la dificultad.

P: ¿Cuál es el tono lírico que predomina en Vista cansada?
R: Es un tono meditativo porque el libro quiere ser ejercicio de memoria y conciencia y tiene el tono de la evocación, jugando con el recurso de la nostalgia y, al mismo tiempo, del análisis y la reflexión moral.

P: Miras el mundo cansado pero sin pesimismo, ¿qué apuesta optimista haces en Vista cansada?
R: En el propio título reconozco el paso del tiempo y es una apuesta para mirar la realidad y no encerrarse en la nostalgia sino seguir de una manera ética los pasos del mundo.

P: ¿Por qué elegiste para Vista cansada la óptica de la memoria barnizada de cierta melancolía?
R: Yo soy un melancólico optimista o un optimista melancólico y la creación literaria, cuando es meditación profunda, está relacionada con la melancolía porque toma conciencia de todo lo que se pierde, de la precariedad. No me gusta el pesimismo absoluto porque puede ser tan esterilizador como el optimismo, por ello buscar un término medio es lo que más me ha interesado.

P: Con la presbicia que padeces, ¿cómo ves el panorama actual de la poesía nacional?
R: Bien, creo que la poesía española está viviendo un buen momento pero pasa desapercibida porque la poesía tiene escasa repercusión en los medios de comunicación, a pesar de eso tiene una calidad notable, no sólo por los nombres consagrados sino también por los jóvenes que hay en torno a los treinta años como la cordobesa Elena Medel, el leonés Luís Artigues, Juana Carlos Abril, Blanda Castaño y otros. Esto es lo que habla realmente del estado de la poesía actual española.

P: ¿Y la realidad española de los intelectuales?
R: Complicada, porque los intelectuales no analizan de dónde viene la verdadera degradación política que estamos viviendo.

P: En este poemario hay cierto alegato político, ¿deben los intelectuales mezclarse en asuntos de política y participar en ella?
R: Creo que sí, como cualquier ciudadano. La política está degradada, desprestigiada, basada en la mentira, el sectarismo y la manipulación y, sin embargo, pienso que la política es el ejercicio más noble del ser humano a la hora de organizar su convivencia, y lo primero que hay que hacer es prestigiarla, huir de la idea de que la política mancha. No es cierto, la política es un espacio de vinculación con la sociedad, de preocupación, y en ese sentido el poeta tiene que estar atento a ella y asumir su relación con la sociedad.

P: Elígeme una de las dos pes, ¿poesía o política?
R: Es difícil elegir porque en la poesía puede haber carga política y en esta, poética. Lo que sí es importante es saber distinguir, y al hacer poesía no hay que escribir panfletos políticos y al hacer política hay que resolver los problemas de los ciudadanos y que no se te vaya la cabeza a las nubes líricas.

P: En casa conviven la narrativa de Almudena Grandes y tu poesía, ¿qué opina de ella la narradora?, ¿compartís las tareas creativas o es un tema vetado en casa?
R: Almudena es mi primera lectora. Siempre es conveniente tener lectores cercanos que puedan hacer una lectura objetiva. Tenemos la suficiente confianza para que yo no me enfade por su opinión sobre mis poemas y ella tampoco si yo no hago caso de lo que ella me dice, esta es la relación que deben tener los lectores cercanos, hablar con absoluta sinceridad sin esperar que a uno le den la razón a rajatabla.

Entrevistado en El Bosque de las Palabras

E L B O S Q U E D E L A S P A L A B R A S
Tuvimos el inmenso placer de entrevistar a Francisco Javier Illán Vivas, codirector de Ágora, papeles de arte gramático que dedica su último número a Miguel Hernández.

http://lamemoriavacia.blogspot.com/2010/04/blog-post.html

ESCUCHAR GRABACIONES DE EL BOSQUE DE LAS PALABRAS: FRANCISCO JAVIER ILLÁN VIVAS, CODIRECTOR DE ÁGORA

lamemoriavacia.blogspot.com

SE EMITE EN DIRECTO TODOS LOS MARTES DESDE RADIO MORATA DE 18 A 20 H. SE PUEDE ESCUCHAR EN DIFERIDO LOS JUEVES DE 13 A 15 H. Y LOS SÁBADOS DE 7 A 9 H.

El diario inconcluso de Belén, de José María López Conesa, se presenta el 21 de abril

En efecto, dentro de los actos de la Primavera del Libro de Molina de Segura que, por cierto, hoy miércoles, a las 12 de la mañana, hay convocada una rueda de prensa para presentarlos, verá la luz oficialmente "El diario inconcluso de Belén", de José María López Conesa, el próximo 21 de abril, a las 20 horas.

Este libro que he tenido el honor y el placer de prologar, será presentado también en otros lugares, que os adelanto, para que no encontréis motivo de no conocerlo:

Mañana jueves- como preestreno- será en la Tertulia de los Jueves, del Casino de Molina, espacio que coordina Javier Abellán.

El 23 de abril, día del libro, en el Ayuntamiento de Lorquí, a partir de las 20 horas.

Ágora nº 19 se acerca

(Fotografía de Manuel Herrero Carcelén)

Y no me refiero ya al número digital, que también, sino a la revista en papel, que incluirá los contenidos de los digitales nº 18 y 19 y que, posiblemente, sea una revista para coleccionistas y para estudiosos de la obra y la vida de Miguel Hernández, pero que hará las delicias de los amantes de la poesía hernandiana en particular y de la poesía en general.

En el sitio del Taller de Arte Gramático ya se puede ir leyendo el enorme nivel de los colaboradores de este número, del nivel de sus artículos y ensayos, incluso de poemas dedicados al poeta y a su obra, pero casi diría que lo mejor está por venir, y eso animó ayer la reunión que ambos directores mantuvimos.

La tirada de la revista en papel va a ser mayor que nunca hasta la fecha y, gracias a los lectores, alrededor de cuatrocientos ejemplares ya están comprometidos.

Si eres uno de los que no has reservado ejemplar, decídete, que después será muy difícil encontrarla.

Hablando de libros con Rosa Campos Gómez

Rosa Campos nació en Calasparra, pero vive en Cieza desde hace muchos años. Es Licenciada en Historia del Arte. Autora ya conocida en Acantilados de Papel y en Hablando de Libros , tras la publicación de De luz y de sombra.

Desde aquel momento ha seguido colaborando en trabajos periodísticos a nivel regional y local, destacando últimamente su colaboración de la revista de creación literaria “Ágora, papeles de arte gramático”.

Las estrellas concéntricas es su tercer libro publicado. Como pintora ha realizado varia exposiciones. Actualmente imparte clases de dibujo y pintura en el Taller “Siembra” y en la Asociación Cultural “Aixa la Orra”.
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Pregunta.- Esta es la segunda vez que te asomas a estos no tan abruptos Acantilados de Papel, ahora con un libro de poemas y un relato, o mejor dicho, un relato y unos poemas, que según manifestaste en la presentación del mismo, van unidos, pero a la vez poseen su propia independencia.
Respuesta.- Sí, en Las estrellas concéntricas se ensamblan relato y poesía, siendo está una de las consecuencias de aquél, invitando a leerlos en la unidad a la que corresponden, pero también puede hacerse por separado ya que el relato posee una lectura con mensaje completo para quien se asome a sus palabras y, por otro lado, los poemas pueden ser leídos en cualquier momento sin que obliguen a acceder con anterioridad a un hilo conductor.


P.- ¿Cuánto tiempo te ha llevado este libro? Te lo pregunto porque eres la autora del relato, de los poemas y de los dibujos que lo ilustran.
R.- Mi necesidad de comunicar desde la escritura y la pintura es una tentación continua que, en este caso, me ha ocupado algo más de un año, compaginando este tiempo con otras actividades.


P.- ¿Qué nos presentas o quieres transmitirnos con Las estrellas concéntricas?
R.- Detectar los deseos propios, no los impuestos; la necesidad vital de darles vida; el reconocerles su legitimidad cuanto antes. Pero también está el saber mirar hacia los anhelos que ya hemos puesto en marcha o que hemos conseguido y valorarlos como logros en la más completa regla. He conocido a personas que han sentido que su vida es poco menos que un fracaso porque no le daban un valor a lo obtenido por sí mismos ya que esto no entraba dentro de un baremo del concepto de éxito que normalmente se tiene.
Procuro transmitir esta idea a gentes con edades tempranas para que identifiquen lo que realmente les produce alegría, y el ir a por ello sea un objetivo estimulante, y a las de edades más avanzadas para que valoren y sientan respeto por lo obtenido y les proporcione ganas de seguir en la brecha.


P.- El argumento se centra en la relación de un niño con su abuela, algo que me da la impresión se está perdiendo.
R.- Los mayores han vivido lo suficiente para tener una perspectiva de vida con calado, con capacidad de extraer el sentido de sus experiencias y de otros acontecimientos vividos por gente cercana; su conocimiento de las cosas es un legado que no nos podemos permitir el lujo de perder, si mantienen contacto con ellos, sus nietos, niños y niñas, serán personas más sabias, con un conocimiento más amplio de la realidad. Las abuelas son genuinas transmisoras de los asuntos que conciernen en el día a día porque son mujeres que, debido a su rol social, han participado más en la educación de la mayoría de nosotros; el hecho de llevar a cabo tantas tareas relacionadas con la supervivencia de sus familias les proporciona un buen desarrollo intuitivo, una lógica proporcionada y, además, saben reírse con y de muchas cosas.
No sería sano que se perdiera el contacto desde la palabra entre distintas generaciones y entre iguales y este riesgo se está corriendo si no favorecemos la posibilidad de más encuentros. Es triste ver que se prefiere estar más tiempo frente a una máquina que junto a otras personas.


P.- ¿Estrellas para hacer balance de lo que nos gusta a lo largo de la vida? ¿De lo que realmente importa? Si ese es el mensaje, ¿es por tanto un libro dirigido a lectores adultos?
R.- Las estrellas están muy presentes en nuestra vida, poseen una simbología que nos es cercana a pesar de situarse a tan alta distancia en la realidad. Contar estrellas en la noche y pedir deseos, jugar a identificar las constelaciones en un cielo nocturno y claro, decir que alguien tiene buena estrella, que es una estrella. También que se ha estrellado, que ves estrellas tras un golpe. Hay una canción que dice “El día que nací yo /que planeta reinaría, / por donde quiera que voy / que mala estrella me guía”, es una bellísima copla, pero absolutamente trágica , que hace culpables de este destino humano a las estrellas. Esto puede dar un significado erróneo a nuestras capacidades permitiendo que una mala estrella (un mal sino, que dirían en otros tiempos) nos elija y dirija. Eso puede conducir a la inercia o a un circulo vicioso. Sin embargo la parte que nos pertenece de ese destino la podemos elegir y no vamos a ser tan necios como para decantarnos por una mala estrella. Esto es lo que comprendió y asumió la abuela Salvadora analizando la historia de su padre, y es lo que luego intenta transmitir; lo que está buscando es la manera más atractiva y persuasiva de hacerlo, no importa cuántas veces lo intente, y no parará hasta conseguirlo.
Los personajes centrales son Manuel y Luisa, con secuencias de edades que van desde la infancia (centrándose en la adolescencia) hasta la juventud, y Salvadora una mujer madura y enérgica.
En los pocos meses que lleva publicado he recibido opiniones de todas las edades (teniendo en cuenta que en febrero salió la 2ª edición, pueden considerarse bastantes) y todas han sido muy favorables y estimulantes, ten en cuenta que el niño que fuimos, durante el periodo que la naturaleza física nos depara, deja de serlo en ese plano, el físico, pero nunca deja de serlo en nuestra estructura mental, en él están presentes la curiosidad, el sexo, también la agresividad, y Las estrellas concéntricas está escrito con la intención de que participemos con ese niño en plenitud si se tiene la edad de la niñez, pero también desde cualquier edad. Y por otro lado habla de alguien experimentado en la vida y sobre todo habla de un entorno rural que nos es próximo y querido a casi todos, porque ¿quién no ha vivido unas vacaciones, aunque sean cortas, en un pueblo pequeño o en un campo y ha tenido la sensación de que allí había algo que le llenaba desde lo más hondo?


P.- Comentaste en la presentación del libro que otro de los aspectos que pretendías destacar es la sana relación entre hombre y mujer, sea cual sea la edad de éstos.
R.- Recuerdo que en mis primeros años de escuela, en párvulos, las clases eran mixtas, pero después nos separaron y aquello supuso un error, una estupidez que ya veía a pesar de mis pocos años. Menos mal que teníamos la calle para jugar que era toda nuestra y allí había igualdad, recuerdo que las diferencias naturales que depara el género eran perfectamente asimiladas. Creo que la relación diaria de unos y otras ya desde pequeños y en todos los ámbitos sociales genera normalidad y enriquece el aprendizaje para una buena convivencia. Lo que he procurado es que la relación entre Manuel y Luisa manifieste el gusto por la interactividad, por el descubrimiento de las cosas que nos rodean e incluso la proyección de sus respectivos futuros en plano de igualdad con las diferencias que como individuos poseen, complementándose, dando origen a una relación más rica.


P.- Los versos que acompañan al relato, aunque ya hemos dicho que pueden leerse por separado, insisten en el mensaje que vemos en el relato: épocas del año, lo bello de lo cotidiano, el mirar las cosas como si fuese la primera vez que se ven, en la belleza que nos rodea.
R.- La vida, aun con sus fisuras, es realmente bella, pero especialmente en el mundo que tenemos más a mano. Si nos fijamos nos daremos cuenta de que los niños saben disfrutar de un bocadillo, de sus juegos, de un dulce que le hace alguien cercano, de unos zapatos nuevos, de un rato con los amigos. Pierden esa percepción de la hermosura de las cosas cuando los atiborramos de ellas o cuando les faltan. Ellos no quieren una vida fuera de traste que los separe de esta normalidad, y los adultos somos más maduros cuando no nos hacemos ajenos a la belleza de esta realidad, cuando no nos perdemos en conseguir algo que siempre está más allá, porque lo que vamos logrando más acá no sabemos verlo ni encontrarle ese punto que nos satisface.


P.- Y no sólo los poemas, me atrevería a decir que los dibujos van también en esa línea, de resaltar la grandeza de lo cotidiano.
R.- La fruta, esos manjares repletos de olor, de sabor y de preciosas formas. La lluvia y los cambios que procura al espacio y a nuestro ánimo, un erizo que nos enseña su manera de vivir y de estar, los paseos bajo el sol, bajo la luna, un chorro de estrellas, una nariz de payaso que busca risas… un desayuno, los besos y los brazos, la magia de unos zapatos que nos gustan, un árbol, siempre un árbol… Dibujar todo esto con la misma pasión que si aún tuviera frescos los primeros años me produce gozo. Y como la grandeza de lo cotidiano es eso que tenemos más a mano y que nos hace bien, hay que realzarlo para que no se nos olvide ni escape su esencia.


P.- No puedo dejar de preguntarte ¿Dónde se encuentra el pueblo Nacera?
R.- Nacera es el lugar al que deseamos volver, es un nuevo “nacer a” aquello que sabemos que nos reporta alegría de vivir y puede estar en el lugar que cada lector desee ubicarlo, particularmente yo lo sitúo en la Región de Murcia, próximo a los lugares que amo. A la vez guarda similitud con estos pueblos de la geografía española que nos muestran en algunos documentales, lugares que se van quedando solitarios, que ofrecen infinitas posibilidades para recargar nuestras energías y apenas son demandados, por ahora.


P.- Este libro ha sido editado por la Asociación de mujeres Atenea de Cieza. Háblame de ella.
R.- Está formada por mujeres con voluntad de hacer cosas en el mundo de la cultura desde distintos ámbitos. Impulsando variedad de proyectos se han desarrollado entre otras actividades conferencias sobre temas de género, literatura, salud física y psicológica, relaciones socio-laborales, elaboración de la cerveza desde épocas ancestrales hasta hoy; Club de lectura con presencia de escritores; trabajo de investigación sobre Miradas de mujer, basado en relatos de mujeres de Cieza; representaciones de teatro y proyecciones de cine con temas referentes a determinadas jornadas (8 de marzo, Día contra la violencia de género); contacto- trabajo con otras asociaciones en talleres de risoterapia, música; talleres de elaboración de productos artesanales típicos del pueblo; viajes culturales, el último programado es a Orihuela, para conocer más y trabajar sobre la figura de Miguel Hernández. Como ves se toca un amplio abanico cultural
y social.


P.- En Cieza, que tengan relación con la literatura, conozco esta asociación, a La sierpe y el Laúd, y a la Asociación Pueblo y Arte, las tres muy activas. Pero además una editorial que se caracteriza por el respeto a la buena literatura, como es Alfaqueque. ¿Qué tiene de especial Cieza, su clima, su gente o su primavera?

R.- Sí, son un magnifico referente de lo que sobre literatura se cuece aquí, La Sierpe y el Laúd tiene para mí una connotación emotiva importante, ya que cuando me vine a vivir a Cieza ellos empezaban su trayecto y yo los seguía como fuente de información y novedad cultural cercana, y esta producción sigue vigorosa y fecunda, como podemos constatar por sus continuos trabajos; la Asociación Pueblo y Arte que se inició más tarde ya ves el camino que lleva. En cuanto a la Editorial Alfaqueque, está realizando una labor importante conducida por una persona que apuesta por dar vida a un gran objetivo. Junto a ellas hay dos nombres que desarrollan una importante labor en distintos campos de la cultura ciezana: El Club Atalaya-Ateneo de la Villa y El Centro de Estudios Históricos Fray Pascual Salmerón, al cual estoy asociada. Todo esto, más las actividades que llevan a cabo otras asociaciones, especialmente de mujeres, de las que conozco muy de cerca la labor que desarrollan, supone una riqueza cultural que se erige en importante columna vertebral para el pueblo. Gente, clima y primavera confabulan, es lo más probable, y además está el factor espejo, que permite multiplicar causas y efectos.

P.- En la anterior entrevista ya te lo pregunté, pero por si han cambiado la circunstancias, ¿Dónde podemos encontrarte en la red? ¿Le dedicas mucho tiempo a ella?
R.- Le dedico un tiempo corto y a veces ni eso, pero está bien porque es lo que por ahora puedo. De vez en cuando me anima la idea de iniciar algún blog o página porque me gusta lo que veo que hacéis. De todas formas ahora estoy en facebook y también en la página de la asociación de escritores a la que pertenezco, donde cada socio tenemos un blog.


P.- Si te pregunto por un color.
R.-Amarillo- magenta- cian. Y desde ellos los que surjan según las mezclas apetecidas en cada momento determinado.


P.- Aconséjanos una película.
R.- Podría hablarte de muchas porque el cine es uno de mis placeres y de mis maestros, con él disfruto y aprendo la mayoría de las veces, aún así en estos momentos me viene a la memoria una: Solas, de Benito Zambrano, es cine lleno de sensibilidad, de esos que te introducen en una realidad desde muchos ángulos, que ponen de relieve la estupidez humana cuando se deja escapar un tiempo que podría haber repercutido más en la felicidad propia y ajena, y especialmente por la gente buena que retrata, por sus vidas narradas con sencillez y poesía. La dirección, la interpretación de cada uno de sus personajes, el guión, los escenarios y la producción de bajo coste, dan forma a una obra excelente. Cuando se consigue demostrar tanto talento con tan poco dinero es suceso digno de admiración.


P.- Una obra de teatro.
R.- Dos que nunca he visto en directo y que forman parte de mi primer libro, Los intereses creados y Señora ama de Jacinto Benavente. Fue el libro que me correspondió (cada alumna nos compramos uno que luego intercambiaríamos) en clase de Doña Vicenta García Donate, en la Escuela de Nuestra Señora de la Esperanza en Calasparra. Leí y releí sus páginas muchas veces y disfruté, ya desde la adolescencia, con estos textos. Fue el despertar a la lectura de ficción, al contacto físico con un volumen que podía hojear a la hora que quisiera, y al escenario interior donde se pasa a ser cada uno de los personajes. He visto y leído obras excelentes, de argumentos comprometidos y elevados, que podría citar, pero no puedo escabullirme a la novedad que supusieron éstas en mi vida y animar al posible buen rato que pueden hacer pasar al lector-espectador.


P.- Un libro.
R.- Tantos que faltaría espacio, pero te diré uno que tenía años esperando turno en mi estantería hasta que lo leí hace poco y que me produjo un agradable impacto, La forja, perteneciente a la trilogía La forja de un rebelde de Arturo Barea. Es literatura-documento de lugares, de época y de transparencia de sentimientos.


P.- Y una canción.
R.- Es difícil decantarme por una, me atrae la música en todos sus géneros. Escucho los temas que ponen mis hijos y algunos me gustan bastante, aunque no recuerdo títulos ni autores. Hay canciones que archivo en la memoria y que corresponden a distintas etapas de mi vida, incluso las que oía cantar en casa desde pequeña. Cuando me acaricias de Mari Trini, por su intimismo; Punto de partida de Rocío Jurado, por la prodigiosa voz que sabe decir, Woman in love de B. Streisand, por su belleza melódica; Balada de otoño de Serrat por su dulce melancolía, Todo tiene su fin de Módulos por que persiste, Margarita de Cocciante por su poesía, Lagrimas negras de Diego el Cigala y Bebo Valdés por su fuerza y hondura… Son algunas de las que voy recordando en este momento. Cualquiera de ellas o de las que pienso y no nombro porque sería demasiado extenso.


Te agradezco nuevamente el poder compartir estos momentos.
Gracias a ti, ha sido un placer.

Los premios del Club Internacional de Prensa de Murcia se entregarán el 27 de mayo

Los premiados: Guardia Civil de Tráfico, UGT Y CC.OO, En Primera Línea, Víctor Meseguer, Ana Rosas, José Luis Mazón, Begoña Retegui, Restaurante El Retiro, Tono Calleja, Raúl Hernández, José Antequera, Ecologistas en Acción, Luis Leante, Javier García del Toro, Salvador Sandoval, Club Atlético Voleibol femenino, Francisco Javier Illán, Arthur Ghukasian y el doctor Pedro Guillén.


(El doctor Pedro Guillén, premio José Ramón Jara)
VMPress.
La Delegación del Club Internacional de Prensa en la Región de Murcia ha anunciado los II Premios de Prensa que se entregarán en un acto abierto a todo el público el próximo 27 de mayo en el Auditorio de Ceutí. Los premios del CIP-VMPress han instaurado también el premio José Ramón Jara, en memoria del político murciano, que falleció hace ahora casi un año. Este galardón ha sido concecido al prestigioso médico Pedro Guillén, natural de La Algaida. En los próximos días VMPress informará de las instituciones y empresas que colaborarán con el evento, que en su primera edición, en marzo de 2009, reunió a cientos de personas destacadas de la sociedad murciana. Estos son los premiados:

Institución murciana y española del año: Dirección General de Tráfico, por haber logrado alcanzar las cotas de siniestralidad del trafico hasta reducirlas a cifras de los años 60. Este premio ex aequo con la Guardia Civil de Tráfico que cumple este año su medio siglo de historia.

Economía: Sindicatos UGT y CC.OO por su unidad y relevante papel a la hora de defender los intereses de los trabajadores en un momento de crisis y no bajar la protección social sobre los trabajadores, en un momento complicado. Cuando algunos agentes sociales piden bajar medidas de protección, despidos libres etc… nuestros sindicatos se han mantenido firmes a la hora de que no se carguen las consecuencias de la crisis sobre las espaldas de quiénes NO la han provocado, los trabajadores.

Comunicación. Programa "En primera línea" de Televisión Murciana ex aequo con Victor Meseguer autor de blog

Comunicación corporativa: Ana Rosas jefa de prensa del CB Murcia

Libertad de expresión. Al abogado José Luís Mazón

Política. La diputada socialista Begoña Retegui, por su ímpetu y actividad honesta en la política y su lucha por los más desfavorecidos.

Gastronomía: Restaurante 'El Retiro' de Torre Pacheco

Investigación periodística. Ex aequo Tono Calleja de El País, José Antequera del Diario Levante-Castellón y Raúl Hernández Canal 6 TV; el primero por sus trabajos de investigación sobre la corrupción en la Región de Murcia y el segundo por el trabajo de investigación llevado a cabo en Castellón por temas similares; y el último por su trabajo en el programa de Canal 6 TV de Murcia 'Latidos Urbanos', un programa periodístico de denuncia, magnífico.

Agricultura, medio ambiente y medio rural. Ecologistas en Acción, su labor es imprescindible y valiosísima para la defensa y custodia de los valores naturales e históricos de la Región de Murcia, a pesar de estar discriminados por la Comunidad Autónoma en las subvenciones,. Todo el ingente trabajo lo realizan por su voluntariado y con las pequeñas aportaciones de socios y colaboradores.

Premio Libro del Año: La luna roja, de Luis Leante.

Murciano del año: Profesor Javier García del Toro, por su defensa de la historia de Murcia, en especial por liderar, sin apoyos y a pie de calle, la defensa de los restos musulmanes de SAN ESTEBAN

Cultura. Salvador Sandoval. Por toda una vida dedicada a escribir la mejor literatura desde el entrañable rincón murciano de Las Torres de Cotillas, convirtiéndose en un maestro de las letras en donde refleja, en pausas, su amor por la tierra murciana.

Deportes. Club Atlético Voleibol Femenino de Murcia (CAV 2005 Murcia), por su trayectoria de campeonas.

Premio Rey Sabio por su labor en el mundo de la cultura. Francisco Javier Illán Vivas. Durante 7 años descubre cada semana para los lectores nuevos autores de la Región, dando a conocer cientos de libros que no tienen el apoyo de las grandes editoriales en su mayoría. Su trabajo y dedicación a los autores murcianos y la literatura murciana no tienen parangón en nuestra Región. El ofrece un escaparate de creatividad, invitando a conocer aventuras, poesía, ensayo, con el denominador común de la murcianía.

Premio José Ramón Jara: Dr. Pedro Guillén, nacido en La Algaida.

Premio Prensa Extranjera: Arthur Ghukasian. Que ha acercado las culturas armenia y española a través de una información exclusiva que realizada desde el sureste español siguen armenios de los cinco continentes, con el empeño de que sea reconocido el genocidio armenio, bandera de la publicación Armenia Press.

Áhora digital nº 19, ya a punto

La versión digital de la revista de creación literaria, Ágora, papeles de arte gramático, en su número 19, cuarto boletín digital, dedicada íntegramente a la figura de Miguel Hernández, ya se encuentra a punto, previas las últimas correcciones.

En ella escriben Ángel L. Prieto de Paula, Andrés Salom, Manuel Cutillas, Manuel Roberto Leonís, Dolores Moragues Chazarra, Rafael Muñoz Martínez, José Luis Martínez Valero, Elena Liliana Petrescu, Amelia Moncada Georgiades, Rosa Gómez, Pedro J. García Gambín, Dolores Estal, Enrique Gambín López, María Ramos, Juan Tomás Frutos, Alma Pagés, José Antonio Delgado Vidal, José Martí, Vladimir Holan, José/Isabel Guevara, Andrés Pons, Fulgencio Martínez y Francisco Javier Illán Vivas.

Incluirá entrevistas a Vicente Hernández Fabregat, a Jesucristo Riquelme, a José Luis Ferris y a Guillermo Carnero...

Os adelanto la portada.

Y, si aún no habéis leído el nº 18, ¡hacedlo ya!

Jubileo 2010

Mi relato "El libro", en el sitio del Taller de Arte Gramático

Mi relato "El libro", que fue publicado en la revista digital de "Ágora, papeles de arte gramático" nº 17 y en su homónima en papel número 16-17, aparece en el sitio del Taller de Arte Gramático.

Un fragmento:

...Me sorprendió no encontrarme con Justina, la propietaria, sino hallar una nueva dependienta, nunca la había visto, pero por su edad no era de esas jóvenes empleadas extranjeras que proliferaban en tiendas, gasolineras, supermercados y bares. No, aquella señora frisaría los cincuenta años y, por como se desenvolvía entre los libros, debía llevar mucho tiempo allí...

Leed el relato completo pinchando EN ÁGORA.